“Lost Souls”個展－章國聰分享會之記錄

宋－Sophia Shung 章－Chong Kok Choon 宋 : 国聪你好。你过去MIA学的是纯美术对吧？当时的心境和情怀是怎么样的呢？ 章 : 對，在MIA我是主修油畫。從學習基礎開始，然後慢慢用三年時間在繪畫的創作上得到啟蒙，去創造屬於個人的作品。我當時的畢業作品叫“Lost In KL”。 在心境上最大的改變是，能夠建立個人的獨立思考。有一門課叫Independents Studies，它像一把鑰匙去讓你認識自己。知道自己要的是什麼，不要的是什麼。也從中坦誠的面對自己的好與不好，很赤裸裸建立自己人格的一個過程。 宋 : 你离开学校后从事相关的艺术工作。可以跟大家说说你当时的工作范围和想法吗？ 章 : 業後，也繼續創作了一段時間。最后還是敵不過現實，選擇比較跟藝術有關的工作。在Art Square從事DTP美術排版員的工作，一直做到Art Director美術總監。負責看管整本書的排版和美術設計。雖然是一份很有趣的工作，可是做多了也開始覺得重複，覺得麻木了。 宋 : 是什么样的契机让你放下画笔，拿起相机呢？ 章 : 離開了穩定的工作，像挑戰成為藝術家的夢想。為了要找回對繪畫的初衷，我用了兩個月的時間在歐洲流浪，去了文藝復興的發源地，去了無數的博物館和藝術展覽。 當時只是帶了一架小的Fuji Auto Compact Camera，它一直幫我記錄旅程的人事物。不同歐洲城市的光影，在我不停的透過相機的鏡框下出現。按到快門在最後階段也失靈了。那時後，就讓我開始習慣了用鏡頭去看這個世界。 宋 : 可否说说你欣赏哪位摄影家？他们是如何启发/影响你的呢？ 章 : 當然是帶領我攝影這個圈子的恩師，陳亞華老師。經過他的介紹我第一個接觸的是法國知名攝影師Henry Cartier Bresson，他也是從繪畫轉去從事攝影。他最出名的一句名言是“攝影的瞬間一刻”，這也是啟發和影響我的一句話。 還有另一位是巴西的攝影師Sebastiao Salgado，從他拍攝一些非洲難民開始，到回歸森林的拍攝凸顯人類靈性本質作品。在在的顯示他對生命的尊重與對自然的關懷。希望藉此喚起更多人對貧穷的關注，讓更多人虧窺見它真實的一面。帶出人與人之間的平等。他是我目前希望追求的目標。 宋 : 你是如何寻找你想呈现的素材呢？ 章 :除了跟隨大師們的步伐，對我在拍攝的素材上有重要的影響的是我信仰和閱讀的一些著作。其中一位是台灣的蔣勳老師，他在美學上的觀念，啟發我對美的定義，對自然萬物的讚嘆。 在他文字的引導下，讓我看待某些事情有了另外一層看法。多事物了一份關懷，對眾生多了一份包容。當你對某些事物少了一些標籤，少了一些主觀性，在攝影的角度就有不同的想法。 其中他把河流比喻成人類的母親，她供給我們食物和水。古代人透過河流進行文化交流。可是後來工業化，貪心的人類把河流污染。我們遠離了母親，切斷了與人類息息相關的河流。 宋 :  你在旅途中摄影，曾经遇过什么样的困难吗？ 章 :當時在印度的貧民區進行拍攝，我無意中走到紅燈區。有一位婦女突然衝出來搶我的相機，我還以為是小偷。原來她以為我是記者，想偷拍妓女的畫面。在語言不通的情況下，我開給她看我拍攝的畫面，後來解釋下才解決了事情。 在東印度Kolkata的Howrah大橋上，遇上不允許拍攝的困境。每天24小時警察會在橋上來回巡邏，為了從困難尋找機會拍攝。我只有特地選在凌晨5點到達，利用柱子把自己隱藏。在低光的情況下，一直擔心一直等待主題的出現，最後利用單腳架協助下才順利完成。 宋 :  在拍摄“灵魂失落”系列的时候，画面上看起来，在那当下你已经没把那些玩具看成是玩具在拍了。你是带着这样的心情开始拍摄的吗？现场的气氛原本就这么灵异吗？ 章 : 對，我並沒有把它當成玩具來拍。在我的腦海裡，它們在好像在跟我對話，想告訴我某些故事。現場並不會有靈異的氣氛，只是透過我的角度使它們呈現出某種心靈層面上的訊息。 宋 :  “灵魂失落”的作品使你得奖，可以分享当时的心情吗？过程当中有些什么趣事吗？ 章 : “Lost...